小説の構成、視点、セリフ、モノローグ──
物語の奥にある“見えない設計”を観察し、言葉にしていく場所です。
このカテゴリでは、創作に役立つ技法や概念を、例文や分析を通して検証します。
「どう書くか」だけでなく、「なぜそれが機能するのか」を問い直しながら、創作の再現性と深度を探ります。
感覚に頼らず、構造で捉える。
それが“ざわ式”の検証スタイルです。
検証ラボ 小説における感情表現の比喩──直喩と隠喩で心を描く方法
小説における感情表現は、単に「嬉しい」「悲しい」と言葉にするだけでは十分に伝わらない。そのため、比喩を使った表現が大きな役割を果たすかもしれない。本記事では、直喩と隠喩それぞれの特徴を整理し、例文を用いて検証していく。
検証ラボ 小説における感情表現──キャラクターの心を“伝える”技法と構造
小説のおける感情表現は、最もつまずきやすい技法でもある。たとえば「嬉しい」と書けば嬉しさが伝わるわけではない。では、どうすれば人物の“心”を伝えられるのだろうか？本記事では「感情表現」という曖昧で繊細な領域を、構造的に捉える視点を整理する。
検証ラボ 小説における“音”の描写技法──感情と空気を響かせる構造と表現
“音”は見えるもの以上に物事を語ることがある。これは、小説においても同じである。視覚が中心になりがちな文章の中で、“音”が与える空気感は、キャラクターの感情の揺れを伝えるための貴重な手がかりにもなる。本記事では、小説内の“音“を捉えるために...
検証ラボ 小説におけるモノローグとは？例文で見る内面を“語らずに語る”技法
小説の中で「心の声」をどう描くか。その一つにモノローグがある。モノローグは登場人物の内面に深く迫るための技法であり、物語の感情温度の装置として知られている。本記事では小説のモノローグを学ぶため、分類と記号を整理し、例文を使って検証していく。
検証ラボ 小説における伏線とは？どのように考え、作られていくのか？
小説における伏線は、“キャラクターが何に違和感を覚え、それをどのように言葉に残すのか（もしくは言葉にしないのか）”という構造設計である。本記事では小説における伏線の主な種類を紹介し、どのように考え、何を目的に描くのか──を掘り下げてみたい。
検証ラボ 小説におけるセリフとは？会話で誰の言葉を届けるべきなのか
セリフは、小説における“動き”そのものである。だがセリフはもっとも“バレやすい”技法でもある。たとえば、説明くさい会話などのセリフは、読者の没入を一瞬で壊してしまう。本記事では、小説におけるセリフの基本とその役割を考察していく。
検証ラボ 小説における視点変更とは？種類と使い分けの考察
小説の読みにくさの原因として、「視点の揺れ」がよく挙げられる。とくに三人称で複数のキャラクターを描こうとしたとき、その切り替えが曖昧だと、読者の混乱を招きやすい。本記事では、「視点変更」の一般論と筆者なりの考えを整理していきたい。
検証ラボ 小説における構成とは何か？物語を“設計”する視点と技法の基本
小説を書くとき、つい「何を書くか」ばかりに気を取られてしまう。だが物語は「どの順で語るか」「どこに焦点を当てるか」といった構成によって意味が生まれる。本記事では小説における構成の考え方と基本的な技法を整理し、筆者なりの考察を述べていきたい。
検証ラボ 創作テーマの決め方は？“決める”、そして“浮かびあがる”という視点
物語に“テーマ”が必要だとよく言われる。けれど書く前のテーマを最後まで明確に保ったことは、実は少ない。この記事では創作における“テーマ”の一般的な考え方を押さえ、それでも迷った時に、どうやってテーマと向き合うのかを筆者自身の視点で探っていく。
検証ラボ 小説における情景描写とは？風景・余韻・感情を描き出す技法
情景描写は、小説において読者の“体感”をつくる重要な要素である。空の色、風の匂いなどの描写は、単なる背景ではなく、登場人物の心情や物語のトーンと深く結びついている。本記事では小説における情景描写の役割と基本技法を具体例とともに考察していく。