小説の構成、視点、セリフ、モノローグ──
物語の奥にある“見えない設計”を観察し、言葉にしていく場所です。
このカテゴリでは、創作に役立つ技法や概念を、例文や分析を通して検証します。
「どう書くか」だけでなく、「なぜそれが機能するのか」を問い直しながら、創作の再現性と深度を探ります。
感覚に頼らず、構造で捉える。
それが“ざわ式”の検証スタイルです。
検証ラボ 小説における“リズム”の整え方｜読者の“読む呼吸”をデザインする技法
読者が「読みにくい」と感じる文章には共通して“リズムの乱れ”がある。たとえば、語尾が繰り返されたり、読点が少なすぎたり──まるで、演奏で拍子がずれるような違和感。本記事では、小説の読みやすさや没入感を高めるためのリズム調整について解説する。
検証ラボ 小説の“設定”はどう書く？｜読者に伝わる自然な見せ方とは
小説における“設定”とは、物語の背景や世界のルール、人物の関係性といった「見えない骨組み」。しかし設定の書き方によって、印象が大きく変わることもある。本記事では、小説における設定の自然な見せ方・描き方についてを整理していく。
検証ラボ 小説の行動描写を深める3つの視点｜動きに“意味”を与える技法とは？
小説での行動描写を、ただの動作説明にするのはもったいない。なぜなら行動にはキャラクターの心情や物語の流れ、読者の没入感すら左右する力が秘められているからである。本記事では、小説における行動描写の役割と、具体的な工夫ポイントについて解説する。
検証ラボ 小説における感情表現の比喩──直喩と隠喩で心を描く方法
小説における感情表現は、単に「嬉しい」「悲しい」と言葉にするだけでは十分に伝わらない。そのため、比喩を使った表現が大きな役割を果たすかもしれない。本記事では、直喩と隠喩それぞれの特徴を整理し、例文を用いて検証していく。
検証ラボ 小説における感情表現──キャラクターの心を“伝える”技法と構造
小説のおける感情表現は、最もつまずきやすい技法でもある。たとえば「嬉しい」と書けば嬉しさが伝わるわけではない。では、どうすれば人物の“心”を伝えられるのだろうか？本記事では「感情表現」という曖昧で繊細な領域を、構造的に捉える視点を整理する。
検証ラボ 小説における“音”の描写技法──感情と空気を響かせる構造と表現
“音”は見えるもの以上に物事を語ることがある。これは、小説においても同じである。視覚が中心になりがちな文章の中で、“音”が与える空気感は、キャラクターの感情の揺れを伝えるための貴重な手がかりにもなる。本記事では、小説内の“音“を捉えるために...
検証ラボ 小説におけるモノローグとは？例文で見る内面を“語らずに語る”技法
小説の中で「心の声」をどう描くか。その一つにモノローグがある。モノローグは登場人物の内面に深く迫るための技法であり、物語の感情温度の装置として知られている。本記事では小説のモノローグを学ぶため、分類と記号を整理し、例文を使って検証していく。
検証ラボ 小説における伏線とは？どのように考え、作られていくのか？
小説における伏線は、“キャラクターが何に違和感を覚え、それをどのように言葉に残すのか（もしくは言葉にしないのか）”という構造設計である。本記事では小説における伏線の主な種類を紹介し、どのように考え、何を目的に描くのか──を掘り下げてみたい。
検証ラボ 小説におけるセリフとは？会話で誰の言葉を届けるべきなのか
セリフは、小説における“動き”そのものである。だがセリフはもっとも“バレやすい”技法でもある。たとえば、説明くさい会話などのセリフは、読者の没入を一瞬で壊してしまう。本記事では、小説におけるセリフの基本とその役割を考察していく。
検証ラボ 小説における視点変更とは？種類と使い分けの考察
小説の読みにくさの原因として、「視点の揺れ」がよく挙げられる。とくに三人称で複数のキャラクターを描こうとしたとき、その切り替えが曖昧だと、読者の混乱を招きやすい。本記事では、「視点変更」の一般論と筆者なりの考えを整理していきたい。